印象派簡介…..

印象派產生的背景1789年的法國大革命，摧毀了封建政權，
帶來資本主義的發展，推動歐洲各國的民主改革。
1792到1853年法國又經三次共和政權的更替，反應多變的政局，
法國藝術思潮也發生激烈的變動，
產生四次藝術史上重大的運動–古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象主義。

當時的法國畫家力圖創新，反對當時已經陳腐的古典學院派，
也反對當時已經落入俗套、只在中世紀文學中尋找創作靈感、矯揉造作的浪漫主義。
它在柯洛的巴比松畫派以及庫爾貝的寫實作風的影響和推動下，
在十九世紀現代科學技術（尤其是光學理論和攝影實踐）的啟發下，
注重在繪畫中對外光的研究和表現。
反對西方百年來在畫室中作畫的傳統習慣，摒棄從十六世紀以來變化甚微的褐色調子，
主張到室外，在陽光下，根據眼睛的觀察和直接感受作畫，
表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現上開闢了新的領域。

印象派還從荷蘭的風景畫派、西班牙的委拉斯貴玆、
英國的泰納、康斯太勃的作品中吸取營養。
日本浮世繪、中國繪畫對印象派畫家的探索和創新都起過促進作用。

印象派繪畫的特點所描寫的對象物本身並不太重要，
光線在物體上面所顯示的變化，及陰影底下的微妙色彩，
才是他們繪畫所要表現的題材。否定傳統的黑色陰影，
轉而運用明亮的色彩，如青、紫之類來觀察和處理。

印象派畫家們把表現身邊的都市生活瑣事和直接見聞作為自己的課題，
反對以宗教神話為主題的保守作風。
作品有時還讓畫框任意切去畫面，取客觀場景片段作成構圖，
以求得不完整的效果。受東方繪畫（日本浮世繪、中國畫）的影響，
西洋繪畫從印象派開始有破碎的筆觸和筆法，形式有如中世紀的嵌畫或中國畫的皴法。

印象派( Impressionism) 可分為三個時期，於下列簡述：

印象派(初期印象派) Impressionism 1874概述早期的畫家，
在作畫時忽略了一個問題，即「光」與「色」的問題。　　

現實的東西雖然不 是單純的原色，但任何複雜的色彩亦具有光采與亮度，
至於能變化為種種的調子乃是光 線的關係。人們實際看到的，
乃是由光線所變化的顏色，而且，物體的形在視覺上也會 因光線的關係而見其變化，
因此眼睛可直接見其變化的形象，才是應該描繪的。　　

 由以上的想法所發展出來的繪畫稱為印象派，印象派的畫家們把光的輝煌、
色的亮度與純度加以強調，並如眼睛所見地去畫，
即重視視覺印象。印象派最初的開拓者馬奈(Edouard Manet)，
他並非一開始就用上述的方式作畫，只是給予顏色以金碧輝煌。

真正確立印象派的輝煌表現法是莫內(Claude Monet)，
使馬奈所啟發的印象派繪畫得到實際的發展，並使其理論獲致確立。

莫內專門描寫大氣與光的色彩變化，
即就因太陽光線照耀而微妙變化的色調而表現其瞬間之形象，
例如他不把樹葉一片片照實際的形狀細心的描寫，而是把所看見的整體表現出來。　　
唯有在陽光下才能給予物體這種微妙的光線變化，
因此畫家們把畫架移至戶外寫生，題材亦幾乎為風景畫，
使得以它為中心的初期印象派畫家又被稱為外光派。

特色注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。
陰影以藍、紫色取代傳統的黑色。 陰影部份亦有色彩表現，

只是明度、彩度較低。 以光譜作畫。 畫布上以補色並置的方式，
增加彩度和明度的加法混色。
 否定固定色黑色及深褐色。 調色盤上都是一些明亮的色彩。
 對印象派而言自我乃是中心，強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的，
可謂極端地強 調個性。代表人物Renoir(雷諾瓦) 以繪少女而聞名，
把印象派滲入洛可可派的作風，被稱為印象派化的 洛可可畫家。
Monet(莫內) 印象派繪畫的先驅。Pissarro(畢沙羅)Degas(竇加)

新印象派 Neo-Impressionism 19世紀末背景　　

19世紀末，印象派發展至最高峰時期，緊接著誕生了〝新印象派〞，
此一繪畫運動的興 起是受到印象派理論的啟示。

以秀拉為首，比印象派更進一步的由外光的追求而運用科學化的描寫法，
理論根據光學 而來，將色調分割成七種原色(分析太陽光後得到的七色)。

特色企圖以更科學的方法，把各種色調分析，體系化 、機械化 ，
分析色彩細密整齊的小筆 觸，堅實的構圖及裝飾風的作風。

在畫面上直接以原色小點作畫，利用人們的眼睛自行 把色彩混合(光學中的補色原理)。
 以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑，
又 稱Pointillism(點描派)或Divisionism(分割派)。

 在構圖上運用數理的構造，大膽導入希臘以來有名的「黃金分割比例」‧
影響OP Art(歐普藝術)在色彩的表現上受到新印象派的啟示。
代表人物Seurat (秀拉)，點描派的創始人。席涅克

後期印象派 Post Impressionism 1915概述初期及新印象派只追求光的變化，
把重點放在光與色的分析上，不久人們便對這種只依賴視覺及科學分析的畫法感到不滿，
而又重新反省繪畫的本質，於是被稱為後期印象派的塞尚、高更、梵谷便陸續出現。　　

現今所談的後期印象派是指1878年塞尚離開了印象派後，
到19世紀末葉及20世紀的一段時期中，塞尚、梵谷、高更等三人創作的總括，
也就是在他們三人死後，才被稱為後期印象派。

他們的共同點是每個人都有自己的一段印象派時期，
反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」，回復事物的「實在性」。　　
三人都是從印象派走出來，再去反對印象派。

他們覺得印象派及新印象派對光與色的描寫太偏於視覺的寫實，
而忽略了對象本身；過份注重客觀的表現，而否定了主觀的表現 。

後期印象派雖是印象派後期的一個階段，沒有實際組成一個繪畫運動，
但它卻含有反抗印象派的自然主義之意義。雖含有反抗印象派的自然主義之味道，
但並不是去否定印象派。前面所提到因光線的不同，
會使物體的形看起來略有差異，但一顆蘋果在任何的光線條件下看，
它不仍是一顆 蘋果嗎？

以塞尚為例，他以本質為主而追求形的一面，
由基本的單純化形態之組合而畫下永恆不 變的空間或立體的自然形象。
以單純化的面與色作最有效的描寫。

特色不滿印象派對光的濫用及色彩的分解。
保有印象主義的特色，注重創作，尋求畫面動態關係與精神層面的探索。
運用強烈的主觀將視覺以外的精神層面表現出來，
即致力於自我的表現，並重視形成的 觀念。
影響啟發了2個法國藝術：立體派及野獸派。
代表人物Cezanne (塞尚)Gauguin (高更)Van Gogh (梵谷)