• Gothic……哥德式風格…華麗與陰森

    最近在研究2006的秋冬流行其實強調的還是「復古」…在先前的文章中,有介紹「普普風」「巴洛克」….等這些都是復古的原素而我自已覺得還是要有個人特色最重要盲目的追求流行,有時不適合自已反而弄巧成拙…今天要來介紹一下「哥德式風格」…..華麗與陰森
    *************************************************************************************這種風格的特色是:‧優雅華麗與陰森詭異的揉合體‧以黑白為主色所呈現的死亡氣息‧以薔薇+蕾絲+緞帶所綴飾的歐式華服.妝感盡可能華麗但卻有陰沉的感覺*************************************************************************************
    哥德式蘿莉塔(Gothic&Lolita)★Gothic:歌德派的,其特徵是採用中世紀歐洲的神祕、怪誕、恐怖、凄涼的陰暗氣氛。Elegant Gothic Lolita (EGL)則是指歌德式優雅的娃娃裝。★Lolita:美籍小說家納博科夫(Nabokov,Vladimir 1899-1977) 所寫的作品 – Lolita,書中形容Lolita是九到十四歲,就快要成熟,帶著純真無邪致命的吸引力,但卻狡猾,有著邪惡本質的性感少女,那就是後來Lolita & Gothic 的本質。Gothic Lolita 是源自Classical (Country) Lolita。女孩多數穿著到大腿的襪子、綁帶的鞋子、充滿絲帶、蕾絲、皺摺的裙子,這些都會讓她們難以坐下。Classical Lolita與 Gothic Lolita的對比就好像柔和的小草和野花相比於黑色的荊刺和血紅的玫瑰。雖然這種風格有一種淺而易見的特色,例如:蕾絲的頭飾、手套,但是這些女孩子又會與小說內的角色有相同之處。她們的扮相有點性感而及穿著及到半大腿的裙子。多數還有曲曲的捲髮和迷你的外套。*****************************************************************************************
    日本也受哥德影響喔…這種生活風格和衣著源自Mana。((mana玩的曲風是哥德搖滾))這個超現實具有中性美態的打扮,瞬即令日本女性著迷。Mana是Malice Mizer(一隊獨有的 Japanese Goth/Classical/ Industrial/Rock 樂隊)的leader,他開設了一間新的門店 moi-meme-moite,為這種衣著在日本這個極度善變的時裝界推波助瀾。除此之外,今時今日仍有不少Gothic Lolita的愛好者對Gothic Lolita 的認知是由他而來。不過,Mana 並不是這種生活態度甚至衣著的始創人。
  • Baroque 時期服裝風格

    在最近閒逛百貨公司發現幾個品牌分別在彩粧上,都有強調各個時期的彩粧香奈兒…華麗簡約巴洛克MAC….六○年代眼妝雅詩蘭黛….普普風因為六○年代眼妝及普普風,之前都介紹過了所以這次就介紹巴洛克風格~~而對六○年代的眼妝及普普風有興趣~~可以參考我之前的文章喔這次香奈兒出的彩粧我覺得滿美的,大家可以參考一下圖
    巴洛克藝術(Baroque art)是十七世紀歐洲的藝術風格,文藝復興意味著平衡、適中、莊重、理性與邏輯;而巴洛克卻意味著運動、追求新奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的平靜和克制,而表現為戲劇性、豪華與誇張。巴洛克一詞的來源可能有三: 義大利語的baroco,指中世紀繁縟可笑的一種神學討論;義大利語的barocchio,指曖昧可疑的買賣活動;葡萄牙語的barocco,指畸形的珍珠。三詞皆含悖禮怪奇之意,因此從十八世紀的建築師責難十七世紀那種複雜而考就的樣式,生氣地稱它為「荒謬的、奇怪的、巴洛克的」稱呼之後,巴洛克這一詞就被相沿成習了。巴洛克時期服裝風格可分為兩個時期—荷蘭式服裝(1620~1650A.D.)和法國式服裝(1650~1730A.D.),荷蘭式服裝的特色為3L(Lace、Leather、Long Locks)。巴洛克時代的風格有下列特質:充裕揮霍的裝飾自由而流動的線條寫實及曲線的型態在男子服裝與形貌上,由之前的「陽剛之氣」轉而朝向「陰柔虛華」的方向來發展。男士在面容形貌以「蓄留長而捲曲的頭髮;留八字山羊鬍」為特色;且深具浪漫的色彩。到了17世紀中期以後,受到法國的影響,甚至出現男子以戴「長而捲的假髮」(Peruke)來表現高貴的象徵。男性流行在衣服上裝飾大量的緞帶,這也更增添矯飾的風格。在脖子上開始出現柔軟絲綢的「領巾」(Cravat)裝飾。上衣袖口出現「蕾絲」邊的「反褶袖」(Cuff)。男士流行披掛斗篷表示帥氣。褲子仍是以長剛好過膝的褲型為主,褲管口邊經常出現「蕾絲」。男子普遍穿荷蘭式有大翻折的長統靴俗稱「斗狀墜褶靴」(Bucket top boots),或是有「緞帶」(Ribbon bow)、「薔薇花」(Rosette)造型的「高跟鞋」。&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt
    到了後期,女性流行在臉上貼上或是點上黑痣,俗稱為「美人斑」(Beauty patches)。這種裝扮更襯托出女人白皙的膚色。另外,在後期宮廷女性也出現名為「Fontange」的頭飾。除上述之外,「面罩」(Mask)與「暖手筒」(Muff)也是此時期代表。在太陽王路易十四掌權的時代,法國服飾主導了整個歐洲。這是因為當時的法國在政治涵文化發展上都是主流,因此法國服飾就順理成章的也成為主流。約1670年都在法國皇家時尚的領導之下。從那時開始,歐洲統治者競相模仿太陽王,甚至忽略了國與國之間的服裝差異性,因此法國服裝服飾風格變成了國際主流。此時,男士帽子以「寬邊帽飾以鴕鳥羽毛」、「三角帽」、「高禮帽」等三款帽型為代表。原本硬挺的皺折領逐漸消逝;進而被「軟塌領」(Soft ruff)所取代。而男士領子的發展也漸漸變寬大,並以「蕾絲」(Lace)作為主要的裝飾。此時女性服裝在領子部位,逐漸揚棄戴「硬挺的皺褶領」;以及「高聳硬挺而誇張的領子」,而以「落肩的平領」所取代。隨著創造出「柔性矯飾」的特徵,蕾絲、緞帶是主要的裝飾素材,分別以荷葉邊或蝴蝶結的局部設計出現在領口、袖口或胸前V型的馬甲片上式上。款式以落肩的平領、落肩的大拋袖、上下雙層次的蓬裙為組合。
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  • 印象派簡介…..

    印象派產生的背景1789年的法國大革命,摧毀了封建政權,
    帶來資本主義的發展,推動歐洲各國的民主改革。
    1792到1853年法國又經三次共和政權的更替,反應多變的政局,
    法國藝術思潮也發生激烈的變動,
    產生四次藝術史上重大的運動–古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象主義。

    當時的法國畫家力圖創新,反對當時已經陳腐的古典學院派,
    也反對當時已經落入俗套、只在中世紀文學中尋找創作靈感、矯揉造作的浪漫主義。
    它在柯洛的巴比松畫派以及庫爾貝的寫實作風的影響和推動下,
    在十九世紀現代科學技術(尤其是光學理論和攝影實踐)的啟發下,
    注重在繪畫中對外光的研究和表現。
    反對西方百年來在畫室中作畫的傳統習慣,摒棄從十六世紀以來變化甚微的褐色調子,
    主張到室外,在陽光下,根據眼睛的觀察和直接感受作畫,
    表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化,在繪畫表現上開闢了新的領域。

    印象派還從荷蘭的風景畫派、西班牙的委拉斯貴玆、
    英國的泰納、康斯太勃的作品中吸取營養。
    日本浮世繪、中國繪畫對印象派畫家的探索和創新都起過促進作用。

    印象派繪畫的特點所描寫的對象物本身並不太重要,
    光線在物體上面所顯示的變化,及陰影底下的微妙色彩,
    才是他們繪畫所要表現的題材。否定傳統的黑色陰影,
    轉而運用明亮的色彩,如青、紫之類來觀察和處理。

    印象派畫家們把表現身邊的都市生活瑣事和直接見聞作為自己的課題,
    反對以宗教神話為主題的保守作風。
    作品有時還讓畫框任意切去畫面,取客觀場景片段作成構圖,
    以求得不完整的效果。受東方繪畫(日本浮世繪、中國畫)的影響,
    西洋繪畫從印象派開始有破碎的筆觸和筆法,形式有如中世紀的嵌畫或中國畫的皴法。

    印象派( Impressionism) 可分為三個時期,於下列簡述:

    印象派(初期印象派) Impressionism 1874概述早期的畫家,
    在作畫時忽略了一個問題,即「光」與「色」的問題。  

    現實的東西雖然不 是單純的原色,但任何複雜的色彩亦具有光采與亮度,
    至於能變化為種種的調子乃是光 線的關係。人們實際看到的,
    乃是由光線所變化的顏色,而且,物體的形在視覺上也會 因光線的關係而見其變化,
    因此眼睛可直接見其變化的形象,才是應該描繪的。  

     由以上的想法所發展出來的繪畫稱為印象派,印象派的畫家們把光的輝煌、
    色的亮度與純度加以強調,並如眼睛所見地去畫,
    即重視視覺印象。印象派最初的開拓者馬奈(Edouard Manet),
    他並非一開始就用上述的方式作畫,只是給予顏色以金碧輝煌。

    真正確立印象派的輝煌表現法是莫內(Claude Monet),
    使馬奈所啟發的印象派繪畫得到實際的發展,並使其理論獲致確立。

    莫內專門描寫大氣與光的色彩變化,
    即就因太陽光線照耀而微妙變化的色調而表現其瞬間之形象,
    例如他不把樹葉一片片照實際的形狀細心的描寫,而是把所看見的整體表現出來。  
    唯有在陽光下才能給予物體這種微妙的光線變化,
    因此畫家們把畫架移至戶外寫生,題材亦幾乎為風景畫,
    使得以它為中心的初期印象派畫家又被稱為外光派。

    特色注重光與色的描繪,不重視外形的描寫。
    陰影以藍、紫色取代傳統的黑色。 陰影部份亦有色彩表現,

    只是明度、彩度較低。 以光譜作畫。 畫布上以補色並置的方式,
    增加彩度和明度的加法混色。
     否定固定色黑色及深褐色。 調色盤上都是一些明亮的色彩。
     對印象派而言自我乃是中心,強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的,
    可謂極端地強 調個性。代表人物Renoir(雷諾瓦) 以繪少女而聞名,
    把印象派滲入洛可可派的作風,被稱為印象派化的 洛可可畫家。
    Monet(莫內) 印象派繪畫的先驅。Pissarro(畢沙羅)Degas(竇加)

    新印象派 Neo-Impressionism 19世紀末背景  

    19世紀末,印象派發展至最高峰時期,緊接著誕生了〝新印象派〞,
    此一繪畫運動的興 起是受到印象派理論的啟示。

    以秀拉為首,比印象派更進一步的由外光的追求而運用科學化的描寫法,
    理論根據光學 而來,將色調分割成七種原色(分析太陽光後得到的七色)。

    特色企圖以更科學的方法,把各種色調分析,體系化 、機械化 ,
    分析色彩細密整齊的小筆 觸,堅實的構圖及裝飾風的作風。

    在畫面上直接以原色小點作畫,利用人們的眼睛自行 把色彩混合(光學中的補色原理)。
     以原色小點直接點在畫面上,保持色彩本身的純度和明度,使畫面色調鮮明而活潑,
    又 稱Pointillism(點描派)或Divisionism(分割派)。

     在構圖上運用數理的構造,大膽導入希臘以來有名的「黃金分割比例」‧
    影響OP Art(歐普藝術)在色彩的表現上受到新印象派的啟示。
    代表人物Seurat (秀拉),點描派的創始人。席涅克

    後期印象派 Post Impressionism 1915概述初期及新印象派只追求光的變化,
    把重點放在光與色的分析上,不久人們便對這種只依賴視覺及科學分析的畫法感到不滿,
    而又重新反省繪畫的本質,於是被稱為後期印象派的塞尚、高更、梵谷便陸續出現。  

    現今所談的後期印象派是指1878年塞尚離開了印象派後,
    到19世紀末葉及20世紀的一段時期中,塞尚、梵谷、高更等三人創作的總括,
    也就是在他們三人死後,才被稱為後期印象派。

    他們的共同點是每個人都有自己的一段印象派時期,
    反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」,回復事物的「實在性」。  
    三人都是從印象派走出來,再去反對印象派。

    他們覺得印象派及新印象派對光與色的描寫太偏於視覺的寫實,
    而忽略了對象本身;過份注重客觀的表現,而否定了主觀的表現 。

    後期印象派雖是印象派後期的一個階段,沒有實際組成一個繪畫運動,
    但它卻含有反抗印象派的自然主義之意義。雖含有反抗印象派的自然主義之味道,
    但並不是去否定印象派。前面所提到因光線的不同,
    會使物體的形看起來略有差異,但一顆蘋果在任何的光線條件下看,
    它不仍是一顆 蘋果嗎?

    以塞尚為例,他以本質為主而追求形的一面,
    由基本的單純化形態之組合而畫下永恆不 變的空間或立體的自然形象。
    以單純化的面與色作最有效的描寫。

    特色不滿印象派對光的濫用及色彩的分解。
    保有印象主義的特色,注重創作,尋求畫面動態關係與精神層面的探索。
    運用強烈的主觀將視覺以外的精神層面表現出來,
    即致力於自我的表現,並重視形成的 觀念。
    影響啟發了2個法國藝術:立體派及野獸派。
    代表人物Cezanne (塞尚)Gauguin (高更)Van Gogh (梵谷)

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    Fashion fades, only style will remain the same.


     (時尚會過去,風格永存)

  • HIPPY ….嬉皮

    60年代末又出現了 HIPPY 即是今天我們衆所周知的“嬉皮”HIPPY 的複數HIPPIES 被譯爲“嬉皮士”。“嬉皮”的意思是:用怪異的服裝和乖僻的生活習性來表現他們的個性,來排斥固有的社會習俗和慣例的人。嬉皮文化是整個搖滾文化的基礎和土壤,它的口號是“愛與和平”,這是所有搖滾樂撕去表層遮掩後最真誠的本核,是我們最終應該皈依的搖滾精神。60年代最爲著名的搖滾隊是 THE BEATLES當時的車載收音機中播放的幾乎全是披頭士的歌曲。
    6,70年代常常有戰爭有群愛好和平的人出來到政府前面靜坐抗議他們希望不要在打仗了這些人聚在這裡無聊的時候當然會唱唱歌唱一些民謠(披頭四的曲風就是來自嬉皮)還有一些老搖滾當時來抗議的也有很多印度人當時的印度人都留著大鬍子戴著墨鏡戴著很多飾品衣著顏色非常鮮豔那些美國人被這種裝扮深深吸引於是那群人就開始流行這種穿著並且比 V 的手勢 說 : peace !
    後來慢慢開始有嬉皮的騎士就是騎著哈雷機車繞著人群這樣騎所以嬉皮的騎士常見的打扮有 皮外套 流蘇 皮褲 靴子 大鬍子 哈雷機車到最後世界終於和平不再打仗時這群人總算是解散但他們的任務並沒有就此結束他們依然背負著愛與和平要盡最大的力量為社會進步所以他們每個人都非常認真的投入工作當時最具代表性的人物沒錯!!就是美國雷根總統!!他年輕時非常熱愛搖滾後來背負著愛與和平的使命帶領美國這就是嬉皮令人敬佩的精神!!
  • 八○年代…名模風

    辛迪-克勞馥 Cindy Crawford終極性感美神辛迪-克勞馥的美麗是舉世公認的,她是第一位出現在《花花公子》上的超級名模,現在的她雖然已是兩個孩子的母親,但仍然保持了鼎盛時期的秀麗容貌和完美身材。她被冠以許多名稱,像「頭號女神」、「超級名模」、「世界之麗」等等。令人歎服的是,她竟然史無前例地保持著超級名模的地位長達10多年之久。
    克裏斯蒂·特林頓(Christy Turlington)曾被夏奈爾(CHANEL)專屬設計師克爾·拉格費爾特(Karl Lagerfeld)盛讚為「臉寵完美無缺」的克裡斯蒂·特林頓(Christy Turlington),是所有美國女性憧憬的對象。她的美貌為世界上各種知名雜誌的封面或名模廣告增添光彩,但當好十三歲在佛羅里達被攝影師發掘時,正熱中騎馬,參加各種競賽,立志成為騎師。她課餘所拍攝的照片,竟成為流行界的話題之一。之後,她受模特代理商FORD的大力栽培,成為時裝界的巨星。一九八七年,她成為意大利版《VOGUE》的封面人物,從此一帆風順,攝影師、設計師競相與其合作。Maybelline(美寶蓮)、資生堂等大型化妝品生產公司邀請她擔任形象模特,參加各類廣告的演出。天生絕佳的感性,氣質優雅的美貌,令她君臨模特界。
    克勞迪亞.席佛(Claudia Schiffer)
    琳達·伊萬格麗斯塔琳達1965年5月10日出生在加拿大多倫多,父母是傳統的義大利天主教徒。18歲時,她開始了自己的模特生涯。琳達在參加尼亞加拉選美大賽時,曾經被來自Elite駐紐約代理處的星探看中。在星探看來,琳達有著天賦的資質:1.77米的身高、菱角分明的臉蛋、甜美的笑容、開朗的個性和聰明的頭腦。
    有人可以提供上面照片上名模的名字嗎?謝謝喔!
  • 8/30~~倒勾眼影畫法

    Model~~美腿芮(因為她腿很美,所以我就這樣叫)示範老師~~zoe老師羨慕西方人立體而深邃的大眼睛嗎?其實東方人的眼睛未必比西方人小,只是平板的構造而造成錯覺。利用倒勾式畫法製造假眼窩,可讓眼睛立刻變得又大又深
    畫法簡述~~先選出主要的配色…深、淺色1.先用打底用的淺色眼影做打底的動作,先淡淡描出眼窩的位置2.用主要的配色淺色眼影做整個眼部的上色3.主色配色的深色,從眼尾倒勾至眼皮中段,讓眼窩輪廓看起來更明顯
    主要的畫法描述是這樣但需要多多練習喔~~有時文字上的描述,不如大家自已親手試試個人認為,畫好的眼影重點有下1.色彩配色的選擇2.漸層要畫開來,而不是一塊顏色一塊顏色3.眼影畫的範圍,不是一大片即可,也要有適合眼型的範圍4.選擇自已適合的畫法,而不是追求「畫法」

  • 8/25 ….七○年代彩粧示範

    model~~小女子本人…..示範老師~~zoe老師
    Funk這個字就英文字面上來解釋是指具有感情和韻律的音樂,它最早起源於60年代 ,是一種由黑人創作出來的流行音樂,乍聽之下,和R&B節奏藍調有些類似。 Funk Music最大的特色是─在它的音樂中Bass佔了很重的比例,幾乎是引導整個音樂的帶領者。另外,Funk在歌詞中多半是以誇大無禮的內容為主,很容易就讓人印象深刻! Funk Music雖然起源於60年代,但它真正開始流行卻是在70年代。
  • PuNk…

    起源 性手槍樂園回到西元1976年,英國倫敦由名為「性手槍」(Sex Pistols)的樂團揭開龐克搖滾的序幕,同時也帶起了前所未有的龐克風潮,性手槍的經紀人麥坎.麥克羅倫(Malcolm McLaren)以精英式的反藝術計畫,和時尚設計師,也就是他的老婆薇薇安.威斯特伍(Vivienne Westwood),在倫敦經營一家名為「性」的精品店。他們粉碎了當時的審美觀念,提出「衝突打扮」(confrontion dressing)將舊衣服重新穿上,運用撕裂拉扯的破碎效果,別上許多別針,最後再搭配一頂優雅的黑色紳士帽,如此矛盾與不協調,卻反而讓人感覺創意十足,當然也帶動了倫敦街頭的流行文化
    龐克妝裡面,眼線的描繪是很重要的,首先先抹上片狀的眼影,顏色包括紅色、藍色等誇張的色系,再將眼線描繪出來,就很有龐克效果,如果想更誇張些,可塗上藍色、綠色等鮮豔唇彩,以製造搶眼奪目且令人驚艷的效果!如果不想太誇張,單純使用單色系的眼影,再加強眼線的描繪,上眼線可畫上黑色,有加強效果,而下眼線部分則可使用紅色、藍色或是綠色等,同樣可以製造低調的龐克色彩。
    髮型~~層次落差大也就是說,在髮型上會有長髮與平頭並存的衝突性視覺效果,其次則是在頭髮的顏色上做變化,一般來說,誇張鮮豔的染色通常是龐克族的最愛,粉紅色、黃色都是不錯的選擇,倘若你是輕微迷戀龐克的人,建議頭髮層次的落差同樣是重點,只是可把距離縮小,將頭頂及側邊剪短,髮尾留長,然後中間再利用髮膠讓頭髮豎起來,最後將髮片做墨綠或是紅色的挑染,或者索性將整頭染黑,都可以讓髮型感覺非常龐克!
    在配件方面,卯釘頸圈、手環、紳士帽、REBBIT鎖頭項鍊、以及在1949年George Cox所研發的厚底膠鞋,都是龐克族最不可或缺的配件,但是如果你想營造的是日系可愛少女龐克風格,可使用斑馬紋臀、刻有樂團團名及反戰標誌的環保袋、還有許多鮮豔大小不一的小別針來做點綴
  • 墨西哥女畫家 芙烈達·卡蘿Frida Kahlo

    墨西哥超現實主義女畫家─芙烈達‧卡蘿(Frida Kahlo, 1907-1954) 是個傳奇性的人物。
    ※此照片為「芙烈達‧卡蘿在她也是畫家先生Diego壁畫前所照的真實相片」
    6歲時芙烈達得了小兒麻痺,而在十八歲時,一場車禍重創,造成下半身行動不便,
    而且不孕,經過多次手術之後,甚至失去了右腿。


    但生命的殘缺及愛情坎坷歷程卻使這位美麗的女子下定決心,以藝術來作為生命的燃料。
    終其一生努力不懈的畫她自己。

    「我畫我自己,故我存在」正是芙烈達.卡蘿的宣言。
    她繪畫風格裡強烈的的自傳性質和對身體的感知,
    是「藝術史上唯一剖開心胸以生理的寫實來表現真實感覺的畫家」。

     

    其實我對美術並沒太大的興趣也沒有研究~~
    但在8/24的彩粧練習時,在隨手翻雜誌時,看到了一個妝!

    很可怕的妝,我還心裡想
    「哇!超前衛的!兩邊眉毛黏在一起、整個人變成了寶藍色、臉頰上黏了淚滴….」

    我的媽呀!真像鬼……=.= (完全沒氣質,也不會欣賞)

    但在另一個有氣質的Claire口中說出~~

    「這是按芙烈達.卡蘿畫中人物,所畫出的粧」
    後來她就開始說這位畫家的生平及畫作的靈感…
    在旁聽的我,對這位畫家充滿了疑惑,所以上網找了資料~~~在此分享給大家

     

    Frida Kahlo…最擅長就是自畫像…
    真實的描繪出她當時的的處境及心情我想對他也是種舒發吧!

    大妮覺得Frida Kahlo一生就像是一部悲劇
    因為她從小就受病痛的折磨、在婚姻中又被另一半背叛過
    因車禍過也無法生育…一連串聽起來猶如一部小說,讓人熱淚盈眶…….

     

    此張自畫像為「削髮」她的先生也是畫家,風流成性,
    以致婚姻分分合合,這張是發現先生外遇後離婚,傷心削髮所繪~~

    因車禍使骨盤受受使其不能如願生下小孩
    所以畫下她多麼渴望能有自己的孩子卻從未能如願

    因碎裂的骨盆 使她多次流產,以及不得不的人工流產。

    自畫像「斷裂」
    描素自已在少女時期的一場公車上的嚴重車禍變形左腳 ,
    裂開的大拇指訴說她所受的傷以及後來的手術

    揮灑烈愛,正也是描述芙烈達·卡蘿Frida Kahlo 一生的電影

    劇情簡介

    這是根據墨西哥最著名的女畫家佛烈達卡蘿(莎瑪海耶克飾)的生平所改編的電影,佛烈達卡蘿的一生坎坷崎嶇,而她的強烈個性也在她的畫作上表露無疑。

    在佛烈達卡蘿的一生中除了和她藝術家的丈夫迪亞哥利弗拉(亞佛瑞摩利納飾)的愛慾糾葛之外,跟許多藝術家和政治家也有許多牽扯,像迪亞哥藝壇的敵手大衛西奎若斯(安東尼班德拉斯飾)和義大利著名攝影家提娜摩多蒂(艾許莉賈德飾),都讓佛烈達的人生更多姿多彩。

    此外,這位命運多舛的女畫家最叫人爭議的是,她也是一個雙性戀和共產黨員,而她和她丈夫愛恨交織的戀情,和她因為車禍的重創奪去了她的一隻腳和為人母的可能,最後她沉溺酒精和毒品之下,在四十七歲的璀璨時刻結束了傳奇的一生。

     

    In order to be irreplaceable, one must always be different.
    想要無可取代,就必須與眾不同。
    -香奈兒夫人 COCO   CHANEL


  • 六○年代……代表人物Twiggy、時代背景介紹……..彩妝示範

    當Mary Quant帶著她的迷你裙出現在世人面前
    對當時的服裝流行造成相當大的改革及突破而迷你裙以及熱褲紛紛出籠

    另一個60年代的趨勢
    就是A字洋裝清楚簡單的線條、搭配著幾何圖形、線條或是花朵的圖案,
    宛如少女般的乾淨純真無迷你裙或是A字洋裝都有一個共通點,
    即是鈕扣裝飾於迷你裙、A字洋裝或大衣上的鈕扣越大越好,
    約50元硬幣或更大那時的流行重點有:♡♥A字洋裝♡♥迷你裙♡♥喇叭褲

    普普藝術(Pop Art)普普(POP)就是Popular的縮寫

    是在1954年於倫敦被英國年輕的美術批評家Lawrence Alloway (勞倫斯‧阿洛威)所提出。

    Pop Art在1961年首先出現在英國;1962年時傳到美國。它在傳到美國後迅速發展起來, 並正式成為一種美術運動簡單來說,普普風的精神就是搶眼的顏色,如桃紅、亮橘、蘋果綠等,以及大方的幾何線條,如圓形、方形、彩色線條等擅長大量的「重複」使用大眾熟悉的形象、物件與符號,運用攝影技術與繪畫結合,將罐頭湯、可口可樂、清潔劑等,以重複構成的方式完成作品。『既然你們愛看,就讓你一次看個夠!』說起來也是一種對商業廣告、傳播媒體、大眾流行的的一種嘲諷,或者說是歌頌。他喜歡使用名人照片,包刮:貓王、瑪麗蓮夢露、伊麗莎白泰勒、貝多芬、毛澤東等,具有公共影響力的人物肖像,以及政治領導人物或社會新聞的重大事件做為題材,以油畫、絹印、複合媒材等,表現在大畫布上,形成震撼人心的藝術作品。普普風基本樣式♥&#9825明亮的色彩♥&#9825花朵圖案♥&#9825條紋/線條

    精典代表人物~~60年代的超級名模「Twiggy」
    曾有媒體用The face of the year來形容她當時的妝容著重在眼部誇張的眼線、濃密的睫毛,
    就像洋娃娃一般上眼線要畫出粗且濃的重眼線腮紅~

    採用能透出氣色的色彩即可,無需太重的顏色唇~~自然且較淺的顏色眉~~
    自然的眉,建議有染髮的美眉,選搭配髮色的染眉膏使用喔,
    才不會造成髮色淺眉毛卻黑的不協調感

    8/18 六○年代彩粧示範modle:小妹我本人~~
    由zoe老師示範六○年代彩粧在於眼部所以在畫眼部彩粧時,
    花費相當多的時間其上粧順序十分的繁瑣必需要很有耐心,
    才能畫出好的且不髒的眼妝

    由於時間的限制,我無法完成另一邊臉所以僅以眼部特寫,
    來讓大家知道六○年代所謂的娃娃眼睛的妝畫完後,
    眼睛真的大了很多瞬間變為電眼美少女(自已又在幻想….)

    上完了這堂課,我十分的擔心因為真的很難畫!
    不知如何下手為了讓大家知道畫完的感覺
    我放了張另一邊沒上眼妝的照片給大家比較比了,真的差很多喔~~
    真是….希望星期一的model,妳要見諒啊!也希望你別被我嚇走~~T_T


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    Fashion fades, only style will remain the same.


     (時尚會過去,風格永存)

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