• 9/27 新娘彩粧創作 II

    Model~~Alicia創作人~~Annie此次又再延續上次的新娘彩粧這次是以粉紅色為構想來設計…因為美麗的model選擇「粉紅色」
    model本人皮膚很好喔~~是個美女…而且又很瘦還自已在說自已胖,真的是很想扁她謝謝妳來幫我的忙喔~~真是感謝您~~下次還要再來喔
    底妝~~以較白透為基準來上妝,眼妝~~以粉紅色當漸層…腮紅~~粉紅色帶有點亮粉唇彩~~淺淺的粉紅色
    其實這次完妝後,我還是不滿意總覺得這個妝不夠亮眼我想是眼神描繪還不夠,所以使這個新娘妝又變伴娘妝了這真是讓我十分的為難有點不知從何下手….還有腮紅的位置也畫的太低,這樣會使年紀看起來稍長….努力啊!我要次一定要成功….
    偷偷說~~有想要認識model的人嗎再偷偷留言給我喔也幫她徵婚…
  • 9/13……新娘妝創作練習…

    Model:Tracy….. 創作人:Annie((Tracy目前單身喔,想認識他的人請在BLOG上留言給我喔~~不誠勿試!!))==========>此文章最重要的事是「徵男友」大家切記….
    其實這次試畫新娘彩粧,還滿有趣的大家都很儘心的準備了「道具」像我就買了以下東西1.蕾絲(一尺80元)=======>用來裝禮服的花邊2.鍛帶(一尺30元)=======>本來想用在脖子上當項鍊,但後來變成髮飾3.白色鍛面布(一大塊100元)========>用來裝成禮服的重要道具還有一些沒用到的就不寫了~~呵….寫下來的原因是讓想試試的美眉,可以在家自已拍的美美的喔~~^^
    其實這次的彩粧完粧後,我是覺得比較伴娘妝可能少了頭紗吧…..((明顯在為自已的不專業找藉口))沒辦法,因為我買的紗太硬了,如果要裝成白紗,變的不自然整個質感就會變差=========>雖然本來質感就不怎麼好,但裝了頭紗會更差滴在化粧的過程中大家也都歡笑連連,因為一切太妙了有種很浪漫、興奮的感覺我終於了解,為什麼新娘子都很美了~~~~因為有種從心裡散發出來的喜悅吧…和自已愛的人步入禮堂,相處一輩子……….((這是用好的觀點想啦!有時結婚我知道也不是那麼好滴,女人就是要嫁對人))……..又開始廢話了,我老了嗎?最近常廢話…好慘!
    彩粧色彩運用…1.底妝===>使用比原本膚色較淺些…呈現白淨感2.眼妝===>以粉紫色做漸層…呈現柔和優雅妝感3.腮紅===>運用粉紅色做圓形暈開狀,讓妝較柔和4.唇色===>利用桃紅色帶些許亮片做為底色,再擦上粉紅色唇蜜新娘彩粧的重點在「底妝」「眼妝」底妝部份,要注意「持久」且「不厚重」眼妝部份,要注意眼神的勾勒,要柔和且有神而不是讓人有距離感
    *******************************************************************************************************美麗的新娘—陳慧琳 主唱作詞:姚謙 作曲:陳光榮 編曲:陳光榮美麗的婚紗 眾人目光下 承諾吧我盼的愛情 會在那一秒 凝固嗎變成了回憶 芬芳依舊嗎從此以後 不變嗎*愛情的問卷 在紅毯那端 作解答我開始害怕 會在那一秒 有變化勇敢的走上 自己的禮堂你會愛我 很久嗎無名指上的星光 套上的是個圓滿還是先帶我走向一座完全陌生的遊樂場還有多少心事需要牽掛去隱藏我的心中對愛有多嚮往無名指上的星光 套上的是個圓滿能否帶我先離開等待被救贖的愛情童話就讓我在你眼中作一回 漂亮的新娘陪你有笑有淚的時光 (的時光)*******************************************************************************************************
    陳慧琳的這首「美麗的新娘」個人覺得滿好聽的推薦給大家聽聽…這首歌如果我沒記錯,原本是做給梅豔芳的但因為她癌症過世,所以後來由陳慧琳唱…我也忘了這個消息是否正確若有人知道我說錯了,也請糾正我喔~~^^
    ※還有很多照片在相本裡喔~~歡迎大家歡賞~~^_^
  • Baroque 時期服裝風格

    在最近閒逛百貨公司發現幾個品牌分別在彩粧上,都有強調各個時期的彩粧香奈兒…華麗簡約巴洛克MAC….六○年代眼妝雅詩蘭黛….普普風因為六○年代眼妝及普普風,之前都介紹過了所以這次就介紹巴洛克風格~~而對六○年代的眼妝及普普風有興趣~~可以參考我之前的文章喔這次香奈兒出的彩粧我覺得滿美的,大家可以參考一下圖
    巴洛克藝術(Baroque art)是十七世紀歐洲的藝術風格,文藝復興意味著平衡、適中、莊重、理性與邏輯;而巴洛克卻意味著運動、追求新奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的平靜和克制,而表現為戲劇性、豪華與誇張。巴洛克一詞的來源可能有三: 義大利語的baroco,指中世紀繁縟可笑的一種神學討論;義大利語的barocchio,指曖昧可疑的買賣活動;葡萄牙語的barocco,指畸形的珍珠。三詞皆含悖禮怪奇之意,因此從十八世紀的建築師責難十七世紀那種複雜而考就的樣式,生氣地稱它為「荒謬的、奇怪的、巴洛克的」稱呼之後,巴洛克這一詞就被相沿成習了。巴洛克時期服裝風格可分為兩個時期—荷蘭式服裝(1620~1650A.D.)和法國式服裝(1650~1730A.D.),荷蘭式服裝的特色為3L(Lace、Leather、Long Locks)。巴洛克時代的風格有下列特質:充裕揮霍的裝飾自由而流動的線條寫實及曲線的型態在男子服裝與形貌上,由之前的「陽剛之氣」轉而朝向「陰柔虛華」的方向來發展。男士在面容形貌以「蓄留長而捲曲的頭髮;留八字山羊鬍」為特色;且深具浪漫的色彩。到了17世紀中期以後,受到法國的影響,甚至出現男子以戴「長而捲的假髮」(Peruke)來表現高貴的象徵。男性流行在衣服上裝飾大量的緞帶,這也更增添矯飾的風格。在脖子上開始出現柔軟絲綢的「領巾」(Cravat)裝飾。上衣袖口出現「蕾絲」邊的「反褶袖」(Cuff)。男士流行披掛斗篷表示帥氣。褲子仍是以長剛好過膝的褲型為主,褲管口邊經常出現「蕾絲」。男子普遍穿荷蘭式有大翻折的長統靴俗稱「斗狀墜褶靴」(Bucket top boots),或是有「緞帶」(Ribbon bow)、「薔薇花」(Rosette)造型的「高跟鞋」。&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt&lt
    到了後期,女性流行在臉上貼上或是點上黑痣,俗稱為「美人斑」(Beauty patches)。這種裝扮更襯托出女人白皙的膚色。另外,在後期宮廷女性也出現名為「Fontange」的頭飾。除上述之外,「面罩」(Mask)與「暖手筒」(Muff)也是此時期代表。在太陽王路易十四掌權的時代,法國服飾主導了整個歐洲。這是因為當時的法國在政治涵文化發展上都是主流,因此法國服飾就順理成章的也成為主流。約1670年都在法國皇家時尚的領導之下。從那時開始,歐洲統治者競相模仿太陽王,甚至忽略了國與國之間的服裝差異性,因此法國服裝服飾風格變成了國際主流。此時,男士帽子以「寬邊帽飾以鴕鳥羽毛」、「三角帽」、「高禮帽」等三款帽型為代表。原本硬挺的皺折領逐漸消逝;進而被「軟塌領」(Soft ruff)所取代。而男士領子的發展也漸漸變寬大,並以「蕾絲」(Lace)作為主要的裝飾。此時女性服裝在領子部位,逐漸揚棄戴「硬挺的皺褶領」;以及「高聳硬挺而誇張的領子」,而以「落肩的平領」所取代。隨著創造出「柔性矯飾」的特徵,蕾絲、緞帶是主要的裝飾素材,分別以荷葉邊或蝴蝶結的局部設計出現在領口、袖口或胸前V型的馬甲片上式上。款式以落肩的平領、落肩的大拋袖、上下雙層次的蓬裙為組合。
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  • 9/8……創意彩粧….梵谷~~星夜

    Model~~ginger,創意人~~annie創做說明在看到這副圖時就有很深的印象,所以選擇這副圖做為靈感的來源…我是將圖的圖案及色彩先分開看色彩方面,我主要是分藍、黑、黃色偏金及少許的綠圖案方面,我是將重點放在如漩渦的雲
    在Model的妝上,我將重點放在眼粧1.眼影的底妝,我選擇帶灰色的藍,原因是為了呈現黑夜的感覺2.眼線我選擇了藍色的眼線膠,框住了model的整個眼睛,原因是model的眼睛為內雙,若只畫了上眼線,再加上漩渦狀的造型,會使整個眼睛的上下不夠協調。3.而漩渦造型由下眼頭描繪到眼尾並向上延伸到眉毛,讓整個眼睛有上揚的感覺。而在顏色配色上是採用黑、灰黑色來打底先畫出漩渦的型狀,之後在畫上亮粉,亮粉我是選擇綠色會折射藍光的顏色。亮粉的運用主要是為了讓人有夜晚的星光閃閃的感覺。4.而唇色及腮紅均採自然且有氣色感帶過,使整體妝不為雜亂的感覺
    創意來源印象派梵谷的畫作「星夜」星夜,每一顆大星、小星迴旋於夜空中,新月也形成了一個漩渦,星雲與稜線宛如一條龍不停地蠕動著。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、在夜空中放射艷麗的色彩。也可感受到梵谷心中不安,煩悶的心情呈現於畫面中。 <星夜>在於西元1910年,這是梵谷最為人津津樂道的一幅畫,畫中蜷曲的深藍色星夜,讓人看了目眩神迷,陶醉其中,這是梵谷善用的扭曲短筆觸所完成的繪畫,具有極為強烈的動感,也顯示出他內心極度不安和精神狀態不穩定的現象。無論如何,這都是後印象時期中影響後代極為重要的一幅作品,也是梵谷陷入瘋狂之後,以生命畫下最偉大的一幅作品。
    後記感謝我的model,特地從竹南上來台北,當這次創意彩粧的model,她非常的有心搭火車北上,在完成創作後,又再搭車回家!真是給我十足的面子~~zoe老師講評~~1.線條還要更厲落2.整個妝還要更細緻
  • 印象派簡介…..

    印象派產生的背景1789年的法國大革命,摧毀了封建政權,
    帶來資本主義的發展,推動歐洲各國的民主改革。
    1792到1853年法國又經三次共和政權的更替,反應多變的政局,
    法國藝術思潮也發生激烈的變動,
    產生四次藝術史上重大的運動–古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象主義。

    當時的法國畫家力圖創新,反對當時已經陳腐的古典學院派,
    也反對當時已經落入俗套、只在中世紀文學中尋找創作靈感、矯揉造作的浪漫主義。
    它在柯洛的巴比松畫派以及庫爾貝的寫實作風的影響和推動下,
    在十九世紀現代科學技術(尤其是光學理論和攝影實踐)的啟發下,
    注重在繪畫中對外光的研究和表現。
    反對西方百年來在畫室中作畫的傳統習慣,摒棄從十六世紀以來變化甚微的褐色調子,
    主張到室外,在陽光下,根據眼睛的觀察和直接感受作畫,
    表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化,在繪畫表現上開闢了新的領域。

    印象派還從荷蘭的風景畫派、西班牙的委拉斯貴玆、
    英國的泰納、康斯太勃的作品中吸取營養。
    日本浮世繪、中國繪畫對印象派畫家的探索和創新都起過促進作用。

    印象派繪畫的特點所描寫的對象物本身並不太重要,
    光線在物體上面所顯示的變化,及陰影底下的微妙色彩,
    才是他們繪畫所要表現的題材。否定傳統的黑色陰影,
    轉而運用明亮的色彩,如青、紫之類來觀察和處理。

    印象派畫家們把表現身邊的都市生活瑣事和直接見聞作為自己的課題,
    反對以宗教神話為主題的保守作風。
    作品有時還讓畫框任意切去畫面,取客觀場景片段作成構圖,
    以求得不完整的效果。受東方繪畫(日本浮世繪、中國畫)的影響,
    西洋繪畫從印象派開始有破碎的筆觸和筆法,形式有如中世紀的嵌畫或中國畫的皴法。

    印象派( Impressionism) 可分為三個時期,於下列簡述:

    印象派(初期印象派) Impressionism 1874概述早期的畫家,
    在作畫時忽略了一個問題,即「光」與「色」的問題。  

    現實的東西雖然不 是單純的原色,但任何複雜的色彩亦具有光采與亮度,
    至於能變化為種種的調子乃是光 線的關係。人們實際看到的,
    乃是由光線所變化的顏色,而且,物體的形在視覺上也會 因光線的關係而見其變化,
    因此眼睛可直接見其變化的形象,才是應該描繪的。  

     由以上的想法所發展出來的繪畫稱為印象派,印象派的畫家們把光的輝煌、
    色的亮度與純度加以強調,並如眼睛所見地去畫,
    即重視視覺印象。印象派最初的開拓者馬奈(Edouard Manet),
    他並非一開始就用上述的方式作畫,只是給予顏色以金碧輝煌。

    真正確立印象派的輝煌表現法是莫內(Claude Monet),
    使馬奈所啟發的印象派繪畫得到實際的發展,並使其理論獲致確立。

    莫內專門描寫大氣與光的色彩變化,
    即就因太陽光線照耀而微妙變化的色調而表現其瞬間之形象,
    例如他不把樹葉一片片照實際的形狀細心的描寫,而是把所看見的整體表現出來。  
    唯有在陽光下才能給予物體這種微妙的光線變化,
    因此畫家們把畫架移至戶外寫生,題材亦幾乎為風景畫,
    使得以它為中心的初期印象派畫家又被稱為外光派。

    特色注重光與色的描繪,不重視外形的描寫。
    陰影以藍、紫色取代傳統的黑色。 陰影部份亦有色彩表現,

    只是明度、彩度較低。 以光譜作畫。 畫布上以補色並置的方式,
    增加彩度和明度的加法混色。
     否定固定色黑色及深褐色。 調色盤上都是一些明亮的色彩。
     對印象派而言自我乃是中心,強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的,
    可謂極端地強 調個性。代表人物Renoir(雷諾瓦) 以繪少女而聞名,
    把印象派滲入洛可可派的作風,被稱為印象派化的 洛可可畫家。
    Monet(莫內) 印象派繪畫的先驅。Pissarro(畢沙羅)Degas(竇加)

    新印象派 Neo-Impressionism 19世紀末背景  

    19世紀末,印象派發展至最高峰時期,緊接著誕生了〝新印象派〞,
    此一繪畫運動的興 起是受到印象派理論的啟示。

    以秀拉為首,比印象派更進一步的由外光的追求而運用科學化的描寫法,
    理論根據光學 而來,將色調分割成七種原色(分析太陽光後得到的七色)。

    特色企圖以更科學的方法,把各種色調分析,體系化 、機械化 ,
    分析色彩細密整齊的小筆 觸,堅實的構圖及裝飾風的作風。

    在畫面上直接以原色小點作畫,利用人們的眼睛自行 把色彩混合(光學中的補色原理)。
     以原色小點直接點在畫面上,保持色彩本身的純度和明度,使畫面色調鮮明而活潑,
    又 稱Pointillism(點描派)或Divisionism(分割派)。

     在構圖上運用數理的構造,大膽導入希臘以來有名的「黃金分割比例」‧
    影響OP Art(歐普藝術)在色彩的表現上受到新印象派的啟示。
    代表人物Seurat (秀拉),點描派的創始人。席涅克

    後期印象派 Post Impressionism 1915概述初期及新印象派只追求光的變化,
    把重點放在光與色的分析上,不久人們便對這種只依賴視覺及科學分析的畫法感到不滿,
    而又重新反省繪畫的本質,於是被稱為後期印象派的塞尚、高更、梵谷便陸續出現。  

    現今所談的後期印象派是指1878年塞尚離開了印象派後,
    到19世紀末葉及20世紀的一段時期中,塞尚、梵谷、高更等三人創作的總括,
    也就是在他們三人死後,才被稱為後期印象派。

    他們的共同點是每個人都有自己的一段印象派時期,
    反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」,回復事物的「實在性」。  
    三人都是從印象派走出來,再去反對印象派。

    他們覺得印象派及新印象派對光與色的描寫太偏於視覺的寫實,
    而忽略了對象本身;過份注重客觀的表現,而否定了主觀的表現 。

    後期印象派雖是印象派後期的一個階段,沒有實際組成一個繪畫運動,
    但它卻含有反抗印象派的自然主義之意義。雖含有反抗印象派的自然主義之味道,
    但並不是去否定印象派。前面所提到因光線的不同,
    會使物體的形看起來略有差異,但一顆蘋果在任何的光線條件下看,
    它不仍是一顆 蘋果嗎?

    以塞尚為例,他以本質為主而追求形的一面,
    由基本的單純化形態之組合而畫下永恆不 變的空間或立體的自然形象。
    以單純化的面與色作最有效的描寫。

    特色不滿印象派對光的濫用及色彩的分解。
    保有印象主義的特色,注重創作,尋求畫面動態關係與精神層面的探索。
    運用強烈的主觀將視覺以外的精神層面表現出來,
    即致力於自我的表現,並重視形成的 觀念。
    影響啟發了2個法國藝術:立體派及野獸派。
    代表人物Cezanne (塞尚)Gauguin (高更)Van Gogh (梵谷)

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    Fashion fades, only style will remain the same.


     (時尚會過去,風格永存)
  • HIPPY ….嬉皮

    60年代末又出現了 HIPPY 即是今天我們衆所周知的“嬉皮”HIPPY 的複數HIPPIES 被譯爲“嬉皮士”。“嬉皮”的意思是:用怪異的服裝和乖僻的生活習性來表現他們的個性,來排斥固有的社會習俗和慣例的人。嬉皮文化是整個搖滾文化的基礎和土壤,它的口號是“愛與和平”,這是所有搖滾樂撕去表層遮掩後最真誠的本核,是我們最終應該皈依的搖滾精神。60年代最爲著名的搖滾隊是 THE BEATLES當時的車載收音機中播放的幾乎全是披頭士的歌曲。
    6,70年代常常有戰爭有群愛好和平的人出來到政府前面靜坐抗議他們希望不要在打仗了這些人聚在這裡無聊的時候當然會唱唱歌唱一些民謠(披頭四的曲風就是來自嬉皮)還有一些老搖滾當時來抗議的也有很多印度人當時的印度人都留著大鬍子戴著墨鏡戴著很多飾品衣著顏色非常鮮豔那些美國人被這種裝扮深深吸引於是那群人就開始流行這種穿著並且比 V 的手勢 說 : peace !
    後來慢慢開始有嬉皮的騎士就是騎著哈雷機車繞著人群這樣騎所以嬉皮的騎士常見的打扮有 皮外套 流蘇 皮褲 靴子 大鬍子 哈雷機車到最後世界終於和平不再打仗時這群人總算是解散但他們的任務並沒有就此結束他們依然背負著愛與和平要盡最大的力量為社會進步所以他們每個人都非常認真的投入工作當時最具代表性的人物沒錯!!就是美國雷根總統!!他年輕時非常熱愛搖滾後來背負著愛與和平的使命帶領美國這就是嬉皮令人敬佩的精神!!

  • 八○年代…名模風

    辛迪-克勞馥 Cindy Crawford終極性感美神辛迪-克勞馥的美麗是舉世公認的,她是第一位出現在《花花公子》上的超級名模,現在的她雖然已是兩個孩子的母親,但仍然保持了鼎盛時期的秀麗容貌和完美身材。她被冠以許多名稱,像「頭號女神」、「超級名模」、「世界之麗」等等。令人歎服的是,她竟然史無前例地保持著超級名模的地位長達10多年之久。
    克裏斯蒂·特林頓(Christy Turlington)曾被夏奈爾(CHANEL)專屬設計師克爾·拉格費爾特(Karl Lagerfeld)盛讚為「臉寵完美無缺」的克裡斯蒂·特林頓(Christy Turlington),是所有美國女性憧憬的對象。她的美貌為世界上各種知名雜誌的封面或名模廣告增添光彩,但當好十三歲在佛羅里達被攝影師發掘時,正熱中騎馬,參加各種競賽,立志成為騎師。她課餘所拍攝的照片,竟成為流行界的話題之一。之後,她受模特代理商FORD的大力栽培,成為時裝界的巨星。一九八七年,她成為意大利版《VOGUE》的封面人物,從此一帆風順,攝影師、設計師競相與其合作。Maybelline(美寶蓮)、資生堂等大型化妝品生產公司邀請她擔任形象模特,參加各類廣告的演出。天生絕佳的感性,氣質優雅的美貌,令她君臨模特界。
    克勞迪亞.席佛(Claudia Schiffer)
    琳達·伊萬格麗斯塔琳達1965年5月10日出生在加拿大多倫多,父母是傳統的義大利天主教徒。18歲時,她開始了自己的模特生涯。琳達在參加尼亞加拉選美大賽時,曾經被來自Elite駐紐約代理處的星探看中。在星探看來,琳達有著天賦的資質:1.77米的身高、菱角分明的臉蛋、甜美的笑容、開朗的個性和聰明的頭腦。
    有人可以提供上面照片上名模的名字嗎?謝謝喔!
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